jueves, 3 de noviembre de 2011

viisual keii

Visual kei (ヴィジュアル系 vijuaru kei?, estilo visual), es un movimiento estético entre músicos japoneses,[1] [2] que surgió en base al rock japonés, mezclado con el glam rock, el metal y el punk rock en la década de 1980. «Visual kei» significa literalmente "estilo visual", y es esa la dirección a la que evolucionó la música rock japonesa, el uso de maquillaje, peinados muy elaborados, vestimenta llamativa, a menudo, asemejando una estética andrógina.El Visual kei ha gozado de popularidad entre proyectos underground independientes, así mismo artistas que logran el éxito dentro de la cultura popular, con la influencia de los fenómenos occidentales, como el Glam, Gótico, y el Cyberpunk.[4] [8] La música que realizan, abarca una gran variedad de géneros, como el Pop, Rock, Punk,heavy metal y electrónica.[1] [4] En Japón regularmente se publican revistas epecializadas que cubren las bandas y tendencias de este movimiento, entre ellas están: Arena 37°C, Cure, Fool's Mate y Shoxx. Entre las bandas conocidas que han lucido por lo menos una estética Visual kei, están Dir en grey,[2] Luna Sea[9] y Malice Mizer.[10] La popularidad y reconocimiento de estos grupos fuera de Japón ha visto un creciente aumento en los últimos años

miércoles, 2 de noviembre de 2011

biografia de aural vampire

Aural Vampire (オーラルヴァンパイア ōraru vanpaia?), grupo musical originario de Tokyo, Japón , integrado por Exo-Chika (vocales y letras) y Dj Raveman (música). Se han presentado en Alemania, EUA, España, México, Argentina, Rusia entre otros países de Europa, así como aparecido en revistas conocidas de Alemania
El personaje enigmatico con mascara al puro estilo Rave-industrial. Al inicio Raveman elaboraba sus propias mascaras, de una forma cuasi artesanal, así mismo su mascara tiene un conjunto de luces en los ojos y una pequeña pantalla LCD donde muestra información de alguna canción, o su página web. Representa un carnicero militar o puede representar un ente oscuro, o un cuervo. Va depender de la mascara y atuendo que use. Se encarga de poner la música, alterar la misma y a su vez a programarla. Pocas veces habla, ya que es muy timido y baila solo cuando la música esta en juego.O la chica vampiro, generalmente afirma que sus colmillos son reales y que le crecieron desde temprana edad, lo cual por supuesto son implantes bastante reales. Se encarga de las letras y la composición de las mismas, a su vez funge como cantante principal.
SOBRE SU MUSICA
Estan dentro del género gótico, industrial y rock acompañados de la música electrónica en todo momento. Básicamente su música es general, sobre temas de series de películas tipo Gore o de fantasmas. Otra parte aborda temas considerados tabu como en "Girls revers" o "Preservative woman". En otras ocasiones son sobre maquinaria y baile. Sus letras son sencillas aunque con gran creatividad, lo cual les ha hecho ser altamente aceptados por varias tribus urbanas del Japón, así como ser reconocidos nacional e internacionalmente dentro de sus correspondientes géneros.

sábado, 6 de agosto de 2011

leyendas japonesas

Una muñeca misteriosa poseída por el espíritu de una niña ha capturado la curiosidad de las personas por todo Japón por décadas. La legendaria muñeca Okiku, llamada así por la niña que hace mucho tiempo solía jugar con ella, es una muñeca de porcelana vestida de kimono y de 40 centímetros y ojos negros... y cabello que crece.
La muñeca Okiku ha residido en el templo Mannenji en el pueblo de Iwamizawa (de la prefectura Hokkaido) desde 1938. Según los cuidadores del templo, al principio la tradicional muñeca tenía el cabello corto, pero con el tiempo ha crecido hasta 25 centímetros hasta sus rodillas. Aunque el cabello es cortado periódicamente, dicen que sigue creciendo.
Según cuenta la historia, la muñeca fue comprada originalmente en 1918 por un chico de 17 años llamado Eikichi Suzuki mientras visitaba Sapporo por una exhibición marina. Compró la muñeca en Tanuki-koji (La más famosa calle de compras de Sapporo) como un recuerdo para su hermanita de 2 años, Okiku. La niñita adoraba su muñeca y jugaba con ella todos los días, pero al siguiente año, la niña murió repentinamente por un resfriado. La familia puso la muñeca en el altar casero y le rezaba diariamente en memoria de Okiku.
Un tiempo después, notaron que el cabello comenzó a crecer. Este hecho fue aceptado como una señal de que el espíritu sin descanso de la niña había tomado refugio en la muñeca.
En 1938, la familia Szuki se mudó a Sakhalin, y pusieron a la muñeca al cuidado en el templo Mannenji, donde se ha mantenido desde entonces.
Nadie ha podido explicar detalladamente por qué los cabellos de la muñeca siguen creciendo. De todas formas, un examen científico de la muñeca supuestamente concluyó que los cabellos eran en verdad de una niña.

viernes, 5 de agosto de 2011

galaxy angel

Galaxy Angel (ギャラクシーエンジェル Gyarakushī Enjeru?) Se basa en las aventuras del "Escuadrón de Angeles", una unidad especial perteneciente al Imperio Transvaal, cuya misión es encontrar la Tecnológia Perdida, que en toda la serie tendrá diferentes formas, lo cual no será un trabajo tan fácil para el Escuadrón de Angeles
La primera temporada fue transmitida desde el 7 de abril del 2001 por Animax japón. La serie consta de 26 episodios, en 6 DVD.
Opening
  • "Galaxy☆Bang! Bang!" (ギャラクシー☆Bang!Bang! Gyarakushī☆...?)
Interpretado por: Angel-tai
  • "Horoscope Rhapsody" (ホロスコープ・ラプソディー Horosukōpu Rapundī?)
Interpretado por: Angel-tai

Death Note

Este es un listado de los episodios del anime Death Note, dirigido por Tetsurō Araki, animado por Madhouse y producido por las compañías japonesas Nippon Television, Shūeisha, D.N. Dream Partners y VAP;[1] el anime está basado en el manga con el mismo nombre creado en el 2003 por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata. La serie se centra en Light Yagami, un estudiante de secundaria que encuentra un cuaderno sobrenatural, llamado «Death Note», que es capaz de matar personas si se escriben los nombres en él y si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar.[2] Light intenta eliminar a todos los criminales y crear un mundo donde no exista la maldad, pero sus planes son frustrados por L, un famoso detective privado.[3]
El anime comenzó a transmitirse en Japón por la cadena televisiva Nippon Television, el 3 de octubre de 2006 hasta su final el 26 de junio de 2007 con un total de 37 episodios de unos veintitrés minutos cada uno.[4] DVD de la serie también han sido lanzados a la venta,[5] Viz Media anunció en el Anime Expo de 2007 que el primer DVD fue lanzado oficialmente el 20 de noviembre de 2007.[6]
En la serie también han creado dos episodios especiales, narrados por Ryuk. El primero, llamado «Death Note Rewrite: The Visualizing God», fue emitido el 31 de agosto de 2007 en Japón por Nippon Television;[7] el primer especial trata sobre un resumen de la primera parte de la serie, en la cual Light aprende a usar su Death Note y comienza a tener dificultades con L.[8] El segundo, llamado «Death Note Rewrite 2: L's Successors», fue emitido 22 de agosto de 2008 en Japón por la misma cadena televisiva;[9] se centra en la segunda parte de la serie, cuando L es asesinado y comienzan a surgir sus sucesores.[10] El tema de apertura y el tema de cierre de los primeros 19 episodios fueron interpretados por Nightmare, mientras que los temas de los episodios restantes fueron interpretados por Maximum The Hormone; aunque el tema de cierre del último episodio fue interpretado por Yoshihisa Hirano.
El doblaje en español del anime Death Note se realizó en dos versiones diferentes, una en México para Hispanoamérica y otra en España. El doblaje en España fue realizado en los estudios Dubbing Films de Barcelona,[11] mientras que el doblaje en México fue realizado por la compañía AF & Associates The Dubbing House.[12] En España, Death Note fue transmitido por Animax España,[13] y en Venezuela, México, Argentina (en español),[14] y Brasil (en portugués) por Animax Latinoamérica.[15] Otras cadenas que han emitido la serie son: Adult Swim (Estados Unidos),[16] MCM y Virgin 17 (Francia),[17] [18] 2x2 (Rusia),[19] Animax (Hungría, Hong Kong, Portugal),[20] [21] AXN Sci Fi (Polonia, Hungría),[22] TVB Jade (Hong Kong),[23] y MTV Italia (Italia).[24]

jueves, 4 de agosto de 2011

tribus urbanas japonesas

Las Gals (ギャル Gyaru?) son una subcultura o tribu urbana de chicas adolescentes (kogals o kogyaru) y mujeres jóvenes (gals o gyaru) urbanas japonesas que se preocupan principalmente por su belleza, cuidando al detalle la ropa, el pelo, el maquillaje, las uñas, etc.
"Gal" es una abreviación de "girl", que significa "chica" en inglés. Asimismo, la palabra "gal" se dice "gyaru" en japonés.
La teoría más común acerca del nombre "kogal" o "kogyaru" es que ésta proviene de la palabra japonesa para designar al instituto kōkō (高校?), mientras que otros sugieren que viene de ko (子), niño/a en japonés.
Existen varias teorías acerca del origen de las gals:
Teoría del movimiento post-idol
La mayoría de las idol japonesas de los 70-80 tenían una estética muy aniñada infantil por lo que el surgimiento de las post idol japonesas en los 90 tales como Ayumi Hamasaki y Namie Amuro creó una revolución.
Estas post-idol aparecieron con mini faldas, plataformas, grandes uñas postizas decoradas, cabellos teñidos y maquillajes perfectos; mucho más sexys y atrevidas así que crearon una nueva visión de la moda en las adolescentes de la época repercutiendo en una nueva forma de vida de las jóvenes japonesas que enseguida comenzaron a imitarlas.
Teoría de la imitación occidental/americana
Se cree que las primeras gal surgieron imitando a las mujeres americanas de los 90, pelo rubio decolorado, piel bronceada y un estilo de vida alocado que reflejaba la liberación de la mujer japonesa.
Se comenzó a utilizar maquillajes y otras técnicas para agrandar los ojos como las mujeres occidentales. Series como "Sensación de vivir" y "Beverly Hills" supusieron una nueva y atractiva sociedad para ellas.

domingo, 31 de julio de 2011

Tengu

Cerca del centro de Tokio, mas exactamente a unos 50 kms, se encuentra el monte Takao, el cual es popular, entre los escaladores de la zona.
Pero no es solamente atractivo por eso, sino que tambien es el monte con mas leyendas acerca de Tengus y tambien es el lugar en donde se dice que entrenaban los mejores monjes Yamabushis.
Muchos aseguran que al estar caminando por el camino que los mismos Tengus construyeron, se pueden oir muchas risas, y que al darse vuelta, no hay nadie. Se dice tambien que se pueden escuchar arboles cayendo cerca, pero cuando alguien se acerca todos los arboles estan en su lugar.
Arboles... una de las leyendas dice que mientras un Tengu construia un camino en el Monte Takao, se encontro con un arbol, que bloqueaba su camino. Este decidio dejar por ese dia, las tareas de contruccion y regresar al dia siguiente y arrancar de raiz el Cedro que no le permitia continuar con su tarea.
Al regresar al dia siguiente, el arbol, decidio comportarse y quitarse del camino, haciendo que sus raices se contraigan, como un pulpo, y apartando estas para que el Tengu pueda terminar con su tarea.
De ahi que el Arbol, que todavia puede ser visto y visitado, se le haya dado el nombre de "Cedro Pulpo"
Los tengus son conocidos por interactuar muchisimo con la gente, y si bien los hay malos, que hacen travesuras a las personas, la mayoria de ellos son buenos, y ayudan a la gente, como en esta ocasion a construir caminos, curarlos de enfermedades, y hasta ayudar a los artistas marciales en su busqueda del camino marcial.
Recuerden, si alguna vez van a Tokio, visitar el monte Takao, quizas, puedan ver un tengu, y hasta quizas los ayude.

viernes, 6 de mayo de 2011

biografia de acid black cherry

Acid Black Cherry es el proyecto solista del vocalista de Janne Da Arc, Y
Durante el mes de mayo de 2007, Yasu y Acid Black Cherry fueron a un tour nacional secreto por Japón, Culminando en un show en Shinjuku, el cual fue emitido vía Web en vivo al mundo.
Su primer single, SPELL MAGIC, lanzado el 18 de junio de 2007 debutando como #4 en las Listas de Singles de Oricon en Japón. El segundo single de ABC, titulado Black Cherry, fue lanzado el 26 de septiembre de 2007 y fue seguido por el tercer single el 28 de noviembre de 2007, Aishitenai. Su cuarto single, Fuyu no Maboroshi, fue estrenado el 16 de enero de 2008 con el puesto número uno en la Lista de Singles del Oricon.
El primer álbum de Acid Black Cherry, BLACK LIST, fue lanzado el 20 de febrero de 2008. Artistas invitados también aparecieron en éste álbum, especialmente con Daita y Jun-ji (ex miembros de la famosa banda Siam Shade) en la guitarra y batería, respectivamente. Jun-ji es también un consistente miembro de Acid Black Cherry para toures y eventos.
Acid Black Cherry incrementó su popularidad rápidamente, Yasu apareció en varias revistas y muchos eventos en la radio, a veces haciendo apariciones en la radio dos veces por día.
En noviembre de 2008, Acid Black Cherry lanzó su sexto single, Jigsaw, basado en una pequeña parte en la película Americana SAW, la cual Yasu es fan. La canción The song alcanzó el tercer lugar en los Top 50 de las canciones Japonesas llegando a ser una sensacón en la población de Japón.
asu. El nombre de la banda es usualmente acortado a “A.B.C.”

jueves, 21 de abril de 2011

UNIDOS POR EL PLANETA TIERRA

Este 22 de abril es un buen comienzo para que empieces a crear nuevas ideas par ayudar a salvar nuestro mundo es hora de empezar a pensar un poco en el, para poder evitar cosas como lo que ocurrió con nuestros hermanos japoneses, lo estamos matando poco a poco pero el no nos odia, nos tiene lastima de una sociedad sin remordimientos que no nos deja ver mas allá de lo que nuestros ojos nos dejan ver, a las siguientes generaciones solo les tocara un futuro enfermo mares contaminados, tierra ácida no puedo creer que una sociedad que supero muchas cosas juntos quede reducida solo a escombros y cenizas tal vez ya no podamos salvarlo y solo nos quedaría una cosa ATENERNOS A LAS CONSECUENCIAS pero la pregunta seria estas listo para eso?? 

domingo, 17 de abril de 2011

ayudemos a japón

biografia de ryohei

Ryohei Yamamoto (山本領平 Yamamoto Ryohei?, 30 de diciembre, 1974), actualmente conocido sólo por Ryohei, es un cantante japonés originario de la ciudad de Nagaokakyo al interior de la Prefectura de Kioto. Su grupo sanguíneo es O.
Bajo el sello Warner Music de su país debutó como cantante el año 2003, con veintinueve años ya y bajo su nombre real. Sin embargo en 2003 se cambió al sello rhythm zone perteneciente a Avex, tomando el nombre de Ryohei
Viviendo gran parte de su infancia en Estados Unidos, Ryohei vivió largos años influenciado a diversos ritmos urbanos como la música R&B y el Hip-Hop. Al convertirse en adulto ganó una audición mientras trabajaba a tiempo completo, concediéndosele la oportunidad de estudiar canto especializado en el R&B bajo productores Motown como Kith John, miembro de la banda de Stevie Wonder. Después de regresar a Japón, una de las grabaciones demo que realizó en America llegó a manos de algunos productores musicales, y se contactaron con él para comenzar su carrera. Originalmente Ryohei estudió en la Universidad Nanzan administración de empresas, pero más tarde abandonaría eso por su verdadera pasión, que era la música, y el sueño de convertirse en cantante.

domingo, 20 de marzo de 2011

video de versailles

imagen de versailles

biografia de versailles

Versailles (ヴェルサイユ) es una banda de power metal, influenciada fuertemente por el movimiento estético denominado Visual kei. Formada en Marzo del 2007 por Kamijo (ex-Lareine) y Hizaki (ex-Sulfuric Acid, Hizaki Grace Project).Durante el otoño del 2006 Kamijo (ex-Lareine) y Hizaki (ex-Sulfuric Acid) idearon el concepto para una nueva banda:youshikibi “La absoluta forma de belleza del sonido y extremo esteticismo”. Luego, tardaron 6 meses en elegir a los músicos con los que podrían expresarlo, así, en marzo de 2007, Versailles es formado por Kamijo, Hizaki, y Jasmine You (ex-Jakura). Luego, Teru (ex-Aikaryu) y Yuki (ex-Sugar Trip), se unieron a la banda, siendo Teru ya miembro del proyecto en solista de Hizaki, Hizaki grace project. Entonces, los detalles de la banda fueron publicados. Lanzaron material promocional a través de internet, creando un MySpace en inglés, y teniendo varias entrevistas con la prensa extranjera. A fines de mayo, la banda fue entrevistada en un programa documental alemán, y mencionado en un periódico de japón llamado Sankei.

sábado, 19 de marzo de 2011

biografia de the candy spooky theater

The Candy Spooky Theater (ザ キャンディー スプーキー シアター) es una banda japonesa de Visual kei que toca Deathrock, con una estética relacionada con el terror, formada en 2003 por Jack Spooky (voz de horror cómica, muñeco vampiro malicioso) y Peggy (desvergonzado bajo eléctrico, muñeca princesa bruja sexual), quienes anteriormente habían estado juntos en el grupo Dororo. Ese mismo año, se unió a ellos Zull (guitarra con sonido de fascinación, muñeco anatomista loco), quien había conocido a Peggy cuando trabajaban juntos como músicos invitados de Art Marju Duchain (bajo los nombres Yuzuru y Meila).
El primer lanzamiento del grupo fue el maxi single "Pumpkins Scream in the Dead of Night Parade" en marzo de 2004, el que introdujo su raro y maravillosos mundo a un incauto público.
En febrero de 2005, The Candy Spooky Theater se presentó en el primer evento Party Monster Collection, que fue patrocinado por ellos mismos y también incluyó a otros grupos pequeños. Durante el transcurso de ese año realizaron dos Party Monster Collections más, y en cada uno se presentaron distintos grupos. En septiembre lanzaron su segundo maxi-single "Wonderland", seguido por el lanzamiento del tercero, "Murderland", al mes siguiente.

lunes, 14 de marzo de 2011

biografia de baiser

Baiser fue una banda de Visual Kei y rock japonés que fue creada en 1991 por el vocalista y líder Yukari. La alineación fue la siguiente: Hiderou y Akane como guitarristas, Haiji en el bajo, y Gaz (ex-Malice Mizer) fue el baterista colaborador hasta que Akihiro lo reemplazó en 1993.
Cuando el baterista Akihiro abandonó el grupo, en 1995 fue remplazado por Toshimi y junto a este baterista lanzaron el álbum "Ash". Si comparáis las canciones que compusieron antes del año 1997 con las posteriores, podréis notar que sonaban un poco más oscuras.
Algunas de estas canciones aparecieron en omnibus, como "Sacred Seed", "Turn over eagle vision" y "Turn over crow vision".
En 1996 decidieron separarse debido a diferencias musicales. Pero esto fue momentáneo porque Yukari empezó a buscar nuevos integrantes para volver a formar Baiser. El grupo volvió al escenario en septiembre de 1997 por los siguientes integrantes: Shaisuke (ex-Penicillin) como bajista, Katsura (ex-Shazna) como baterista y dos ex-integrantes de IRIS, los guitarristas Mizuki y Rei.
A partir de ahí, el grupo cogería fama y lanzaron mucho material de estilo muy propio del visual kei.
En mayo de 1999 firmaron con la discográfica Enamell para convertirse en major. Fue entonces cuando grabaron su single debut Prism (opening de Jester el Aventurero (ゴクドーくん漫遊記, Gokudō-kun Man'yūki)).
Sin embargo, después de un largo silencio, anunciaron que iban a separarse el 5 de enero de 2001, diez años después de que el grupo comenzara. En general, Baiser creó canciones de rock de sonido feliz, con simples y alegres melodías.
Después de eso Mizuki y Yukari junto con Shion (ex-JE*REVIENS) y Yoshiki formaron Endorphine, pero se separaron muy pronto. Por otro lado, Rei (que cambió su nombre a Sin, siendo vocalista), Shaisuke y Katsura con Hiderou (1er guitarrista de Baiser) formaron Swallowtail. Katsura formó el grupo Vinnet, se separaron y fue a parar como baterista en Cannival method. Actualmente es baterista de ∀NTI FEMINISM. El 16 de julio de 2001 Shaisuke murió en un accidente de tráfico. Rei dejó la música, pero Yukari, a menudo ayudado por Mizuki, produce bandas, tales como Rentrer en Soi.

sábado, 12 de marzo de 2011

biografia de aliene Ma´riage

Aliene Ma'riage es una banda japonesa de visual kei formada por Kyoka, Mast y Ray en marzo de 1998 y disuelta en el año 2001. El nombre de la banda significa "Matrimonio e insanidad" y se basan en tres temas principales, La locura, el drama y la tragedia. Estos temas los representaban los integrantes encima del escenario, mediante la historia en la cual Mast y Ray que son hermanos tienen un hijo mentalmente enfermo representado por Kyoka. La banda se describía a si misma como "una fusión de los elementos góticos y sonidos duros" con un vestuario y maquillaje muy recargado, el cual poco a poco fueron suavizando. A lo largo de su carrera, lanzaron tres álbumes, cinco singles y vídeos musicales.
Lanzaron su primera demo-tape "Kairai Ningyo", al poco tiempo su primer álbum "Les Soirée" del cual hicieron una reedición poco después de su lanzamiento y su primer video VHS con "Les Soirée - butokai e". En el 2000, lanzaron su primer maxi single Ma'ria y ese mismo día se tuvo que poner a la venta la segunda edición ya que solamente con las reservas se agotaron.
El octubre de ese mismo año, se crea su club de fans llamado "LA Matinée" En el 2001 lanzaron su último álbum "21st century" donde poco después se separan.
Todos los miembros de la banda intentaron seguir sus carreras por separado, Kyoka creó el grupo "Cupid" y poco después formó parte del grupo Chaos+System. Mast se unió a Noir Fleuir que se disolvió poco después y actualmente toca en Mil. Ray creó el grupo Nega

domingo, 27 de febrero de 2011

biografia de Girugamesh

Girugamesh (ギルガメッシュ Girugamesshu) Es una banda de Nu-metal nacida en Japón, influenciada por el movimiento visual kei principalmente el ero-guro kei la banda fue formada en 2003. El nombre se deriva del antiguo rey "Gilgamesh", y es a veces con una composición tipográfica de metal diéresis como girugämesh.
Formada en 2003 en Chiba, Shuu y Nii habían sido amigos desde la escuela primaria, la primera encarnación de la banda hizo su primera actuación, mientras que los miembros estaban todavía en esta. Girugamesh comenzó a dar conciertos con su actual línea de 2004, hasta que se firmaron al sello discográfico Gaina-Japón. Su primer single "Kaisen Sengen" se clasificó como el #10 en las listas Oricon Indie. En 2005, Girugamesh se embarcó en una gira a nivel nacional, tras lo cual lanzaron su primer DVD en vivo, con imágenes de la gira, y después de viajar más, dado a conocer una PE, Goku - Shohankei Enban. En 2007, Girugamesh fue firmado a la etiqueta europea Gan-Shin. La banda entonces formaba parte de una banda de 9-japan en el festival de rock de Los Angeles, California, llamado "J-Rock Revolución". Formaban parte de la segunda noche, junto con Merry, D'espairsRay, y MUCC. Todo el tiempo del J-Rock Revolución, el desempeño de algunas de las bandas de material publicado en el iTunes Store, incluyendo Girugamesh. A este respecto, Ryo ha comentado que "si realmente te gusta la banda después de que la primera escucha, te vas a comprar el CD original."

jueves, 24 de febrero de 2011

malice mizer

Malice Mizer (japonés: マリス・ミゼル; pronunciado Marisu Mizeru(Mizeru=Misery)) fue una banda japonesa de la escena musical del Visual Kei japonés, activa desde agosto de 1992 hasta diciembre de 2001. Formada por Mana y Közi, el nombre de la banda significa malicia y miseria y lo usaron como nombre al responder a la pregunta "¿Qué es la humanidad?". Malice Mizer fue famoso por su estilo ecléctico y único, por sus rutinas y sus espectáculos en vivo, presentándose con elaborados trajes y escenografías, fue una banda innovadora y cuando se habla de visual kei se le suele tomar como referencia. Durante su historia, la banda pasó por muchas etapas y cambios drásticos de imagen entre cambios de vocalista, pero su trabajo siempre se mantuvo en sus estándares de calidad.
A mediados del 2008, el guitarrista Mana publicó en su blog personal (Aesthetics), haberse reunido con dos miembros de Malice Mizer: Közi y Yu~ki; y en diciembre de ese mismo año Közi aparece en escenario junto Moi dix Mois (la banda de Mana).
En julio del 2009 (17 y 19), Közi y Moi dix Mois estuvieron juntos en dos conciertos denominados "Deep Sanctuary", tocando en Osaka y Tokyo respectivamente.
Y recientemente Mana escribió en su web que tres de los cuatro miembros de Malice Mizer (Mana, Kózi y Yu~ki), se reunirían para un ccncierto en Akasaka Blitz a mediados de Julio.
Malice Mizer(Malizer) se formó en 1992 por Mana y Közi ambos guitarristas, tocando con Tetsu (ex-vocalista de Nervous), Yu~ki en el bajo y Gaz en la batería. El sonido de Malice Mizer durante la era de Tetsu, era una mezcla de góticos de los años 80's y de música clásica. Su primer tema oficial fue Speed of Desperate en la compilación de 1993 Brain Trash. Antes de este lanzamiento habían ya lanzado una cinta demo llamada Sans Logique que no contenía vocales. Tras el lanzamiento de Brain Trash, Kneuklid Romance y Malice Mizer intercambiaron bateristas, pasando Kami a ser el nuevo componente. En 1994, la banda lanzó su primer álbum, memoire, bajo el recién creado sello discográfico de Mana, Midi:Nette, poco después se relanzó con el nombre de memoire DX con un tema extra (Baroque). Unos días después, el vocalista Tetsu abandonó la banda. Las razones exactas son desconocidas, aunque se especula que fue por diferencias creativas

miércoles, 23 de febrero de 2011

biografia de phantasmagoria

Phantasmagoria es una banda visual kei proveniente de Japón. El termino Phantasmagoria significa reflejo en japonés
Formada en noviembre de 2004, después de la separación de la tan exitosa banda Kisaki Project, la alineación original de Phantasmagoria parecía estar mayormente por amigos del creador del grupo, Kisaki: Mao (ex Selfrush) como vocalista, Jun e Iori (ambos ex Mar'derayla) como guitarristas y Shion (ex Mist of Rouge) como baterista. La participación de Mao en la banda fue corta después de todo, y fue reemplazado por Kenji (ex Hiskarea), que actualmente es conocido por el nombre de Riku.
Su primera presentación fue el 7 de diciembre de 2004 con la aparición de su primer maxi-single "Moonlight Revival", lanzado el 22 del mismo mes. Dos días más tarde, fueron parte del festival de Fool's Mate, "Beauti-fool's Fest 2004" junto a otras bandas como Plastic Tree y MUCC.
A comienzos de 2005, el baterista Shion desafortunadamente deja la banda por motivos de salud y Matoi (ex Hiskarea) toma esa posición. Desde ese entonces, la banda se ha mantenido ocupada lanzando muchas canciones en varias compilaciones Ómnibus, múltiples singles y DVD, un mini-album, un disco que fue lanzado solo en América ("Splendor of Sanctuary"), y numerosos libros de fotos (uno de los cuales están más centrados a Kisaki, como en la colección "Artistic in Black" y que actualmente no tiene a ningún otro integrante de Phantasmagoria en él).
Riku y Kisaki estuvieron con algunos de sus fans Americanos en la Anime Expo en julio de 2005 en una sesión de autografos y fotos. Como sea, no fue algo tan importante, ya que en octubre de ese año se presentaría por primera vez en América en la convención Oni-con en Texas. Fueron muy bien recibidos por sus fans, quienes hicieron un esfuerzo por mantenerse en pie y copiar los movimientos de mano de Riku durante la canción mientras disfrutaban de la presentación.
Kisaki ha anunciado recientemente que Phantasmagoria, junto a bandas compañeras de Under Code Production como Vidoll y 12012, se "graduarán" del sello el día de San Valentin de 2007. Nadie esta seguro de lo que eso significa, aunque se ha anunciado que las bandas NO se separarán. Los fans simplemente deben esperar y ver mientras se acercan los lanzamientos y eventos que la banda tiene planeados para el final de 2006.

viernes, 18 de febrero de 2011

biografia de megamasso

Megamasso (メガマソ Megamaso?)es un grupo del genero "Major" que produce música Visual Kei, creado por Ryohei (ex Hinawana, ex Ayabie). Megamasso produce un sonido nuevo y experimental que mezcla punk, baladas de piano y pop-rock pertenecienteMegamasso nace en agosto del 2006, después de que Ryohei se retirara de Ayabie. La música de Megamasso se recuerda a Ayabie, por lo cual Ryohei era el mayor Compositor de la banda, pero Megamasso produce un sonido nuevo y experimental que mezcla Punk, Baladas de Piano y animadas canciones Pop-Rock, después Megamasso firma por el Sello NXSIE Records. Después del lanzamiento del Mini Album NM Gentei Ongenshuu de Ayabie, Ryohei se retira de la banda debido a diferentes puntos de vista respecto al futuro del grupo al Sello Major Avex  Tax

miércoles, 16 de febrero de 2011

biografia de the piass

THE PIASS ( 妃 阿 甦 ) es una banda indie japonesa, considerada uno de los grupos más antiguos dentro del genero Visual Kei. Su estilo es una mezcla de gotyc rock y pop, dándole un toque agresivo sin embargo, con temas mas melodiosos en sus últimos discos. La banda consta de cuatro miembros, dos de los cuales son colaboradores y solo uno miembro del original PIASS, debido a la muert
La banda fue formada el 1990 en Sapporo por Chihiro (vocalista), Takayuki (guitarrista), Yoshio (bajista) y Hiroshi (baterista). Poco tiempo después Chihiro abandona la banda y es remplazado por Takashi, quien solo canta en el demo The Piass antes de abandonar la banda, concluyendo con el regreso de Chihiro como vocalista.
En Febrero de 1993 aparecen por primera vez en un ómnibus, Braintrash (en el cual también participa la reciente banda Malice Mizer) Posteriormente, publicaron nuevos temas en otros ómnibus lanzados por Anarchist Records , sello con el cual firmaron su primer contrato.
En 1995, lanzaron su primer álbum Ryouki Kousatsu Chissoku-Shi (猟奇絞殺窒息死), tomándose lugar en el top ten del ranking Oricon Indies.
El 25 de Octubre del mismo año THE PIASS cesa sus actividades por la muerte de dos miembros, Chihiro y Hiroshi, durante la grabación de un PV. La muerte fue causada por una caída desde un puente a 20 metros de altura, según fans, a causa de un suicidio colectivo, auque muchos sostienen que fue simplemente un accidente razón de un truco que intentaban hacer.
En 1996, aun detenidas las actividades del grupo, Anarchist Records publica 2 temas más de la banda. Un año más tarde un tercer integrante, Yoshio, muere a causa de suicidio.
Exactamente 3 años después del cese de sus actividades, Takayuki comienza a reformar la banda. Kirala (Ex-SlumJunkie) se convierte en el nuevo Vocalista, Ruiji (Ex-Mazohysteria) en el nuevo bajista y por último Shizuki como baterista. En 1999 publican su segundo demo titulado Fat-Fetishism seguido por el nuevo álbum Piass. Además cambian las letras que forman el nombre del grupo, cuyo último kanji 甦 significa Resurrección. Al año siguiente publican su primer Maxi-Single Geki ka kyosa seguido por el single Akinazuna ~akinazuna~
El 2002, Kirala desaparece y el 3 de Marzo anuncian oficialmente su separación del grupo. THE PIASS decide no buscar un nuevo vocalista, por tanto Takayuki se convierte en la voz del grupo. Aun haci el grupo congela sus lanzamientos, siendo el único la presencia de un tema en el omnibus "Anarchist Records IV" que se publicó en Mayo del 2002.
Desde Septiembre del 2004 THE PIASS comienza a organizar su propio evento llamado hiaso kantou shuukai que se traduce como La Reunion de Japón del Este de PIASS el cual se celebraba cada mes en Tokyo. Además también se llevó a Osaka cambiándole el nombre a hiaso osaka shuukai en donde participaron muchas de las bandas Indies más famosas : GHOST, kinarura, CalorZe y THE DEAD P☆P STARS
Luego del lanzamiento de Kansensho Paranoia, el nuevo single de THE PIASS hecho el 2006, Shizuki y Ruiji abandonan la banda.
El 2007 se integra a THE PIASS el nuevo vocalista Tetsuya, que junto a Takayuki ya han publicado 1 DVD y 2 Maxi-Singles ( Dolei y una extensión del mismo).
e de tres integrantes.

domingo, 13 de febrero de 2011

biografia de Due´le quartz

Dué le quartz ( 1999 14 de febrero - 2002 22 de septiembre ) es una banda de J-Rock (rock japonés) formada por Sakito (vocalista) y Ken (guitarrista) en 1998; luego reclutaron a Kikasa (bajista) y Kazuki (baterista).
Esta banda procedente de Tokio fue potenciada con la incorporación de Miyavi, guitarrista y compositor, que sustituyó el mismo año 1998 a Ken, el antiguo guitarrista de la banda.
Su música es un Rock melódico (a veces más maniático que melódico) en el que Miyabi también se ocupa de gritar junto a Sakito en sus canciones.
Sello distintivo el grupo es la guitarra de Miyabi y la voz de Sakito.
Due'le quartz se disolvió en septiembre de 2002. Después, Miyabi comenzó una carrera como solista bajo el nombre de "Miyavi".
El año 2005 Sakito y Kikasa forman Figure y llaman a Kazuki para participar como miembro de soporte.

sábado, 12 de febrero de 2011

biografia de hizaki grace project

HIZAKI Grace Project es el proyecto como solista de HIZAKI guitarrista que ya ha pasado por diferentes bandas del Visual Kei.
Hizaki es un guitarrista Japonés, ex integrante de las bandas Garnet Grave, Crack Brain, Schwardix Marvally y Sulfuric Acid, ha lanzado 3 singles donde muestra un estilo propio aunque predomina un ritmo power/gótico.
Su carrera podría dividirse en dos etapas, una donde simplemente es conocido como HIZAKI, su proyecto, y donde ha contado con distintos "invitados" como Seiji de Amadeus, Masaki de Sulfuric Acid o Yoshi de Refiena y ha grabado dos singles.
Luego de esto nació HIZAKI grace project conformada por él como guitarrista, Hikaru (ex.IZABEL VAROSA) como vocal y Yuu (ex.Jakura) como bajista.
El 1 de enero de 2006 se lanzó su primer álbum titulado Dignity of Crest con una nueva alineación la cual consta de HIZAKI, JUKA(ex. Moi dix Mois) como vocal, TERU(ex. Aikaryu) en la guitarrira, Yuu(ex. de Jakura, que ya estaba trabajando con Hizaki) como bajista y MIKAGE (ex. Babylon, que había colaborado con HIZAKI en su carrera solista y en Schwardix Marvally)en la batería. La edición limitada de este disco incluía el PV (Promotional Video) de la canción Philosopher. En mayo de 2007 salió a la venta el DVD del concierto que dieron el 12 de Febrero en el Meguro Rokumeikan titulado "Monsho" (Cresta), mientras que en Septiembre de ese mismo año salió a la venta Ruined Kingdom que incluía tres temas inéditos y siete temas mas grabados en vivo en el concierto del 12 de febrero.
El 26 de Diciembre de 2007 se lanzo un mini-album titulado Curse of Virgo que incluyo 5 temas y todos erán instrumentales.

biografia de aliene ma´riange

Aliene Ma'riage es una banda japonesa de visual kei formada por Kyoka, Mast y Ray en marzo de 1998 y disuelta en el año 2001. El nombre de la banda significa "Matrimonio e insanidad" y se basan en tres temas principales, La locura, el drama y la tragedia. Estos temas los representaban los integrantes encima del escenario, mediante la historia en la cual Mast y Ray que son hermanos tienen un hijo mentalmente enfermo representado por Kyoka. La banda se describía a si misma como "una fusión de los elementos góticos y sonidos duros" con un vestuario y maquillaje muy recargado, el cual poco a poco fueron suavizando. A lo largo de su carrera, lanzaron tres álbumes, cinco singles y vídeos musicales.
Lanzaron su primera demo-tape "Kairai Ningyo", al poco tiempo su primer álbum "Les Soirée" del cual hicieron una reedición poco después de su lanzamiento y su primer video VHS con "Les Soirée - butokai e". En el 2000, lanzaron su primer maxi single Ma'ria y ese mismo día se tuvo que poner a la venta la segunda edición ya que solamente con las reservas se agotaron.
El octubre de ese mismo año, se crea su club de fans llamado "LA Matinée" En el 2001 lanzaron su último álbum "21st century" donde poco después se separan.
Todos los miembros de la banda intentaron seguir sus carreras por separado, Kyoka creó el grupo "Cupid" y poco después formó parte del grupo Chaos+System. Mast se unió a Noir Fleuir que se disolvió poco después y actualmente toca en Mil. Ray creó el grupo Nega.